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杨小强男1958年生,汉族,高级美术师。美术专业毕业。现为中国书法家协会会员、中国艺术创作院专业画家、理事、湖北省美术家协会会员、湖北省诗词学会会员、湖北省楹联学会会员、湖北清江书画院院士、宜昌市书法家协…
生平简介(1839~1915)清末民初杰出的历史地理学家、金石文字学家、目录版本学家、书法艺术家、泉币学家、藏书家。有83种著作传世,名驰中外。杨守敬,字惺吾、号邻苏,晚年自号邻苏老人,湖北省宜都市陆城镇人,1839…
 
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浅论倪瓒书法的韵律美在其画中的地位
作者: 日期:2012-6-29 15:05:10 人气: 标签:

摘要: 

    倪瓒,(13011374)元代画家、诗人,由宋入元的著名书家,家世渊源,自幼学书勤奋刻苦,其小凯在其书法当中成就最高,其小楷简远萧疏,枯淡清逸,笔力险劲,独树一帜。画史将他与黄公望、吴镇、王蒙并称元四家。明清时代受到董其昌等人推崇,常将他置于其他三人之上。其绘画实践和理论观点,对明清数百年画坛有很大影响,至今乃被评为中国古代十大画家之一。倪瓒画作及其小楷奠定了其在中国书法史上的地位,一代宗师,高度可谓不可逾越。

关键词: 倪瓒;小楷;韵律;

 

 

一、 倪瓒的的家世生平及其书法渊源

  

对于倪瓒,大家都不陌生,倪瓒以其在书画方面上的造诣和贡献使之被广大的书法爱好者追捧,现在我们先了解一下他的家世生平和书法渊源。

   倪瓒,(13011374)元代著名画家、诗人。一说初名。字泰宇,后改字元镇,号云林,又署云林子,或云林散人,别号荆蛮民、净名居士、朱阳馆主、莆闲仙卿、幻霞子、东海农、无住庵主、绝听子、曲全叟、沧海漫士、懒瓒、东海瓒、奚元朗。无锡(今属江苏)人。世居无锡祗陀里,多乔木,曾经建堂名云林,因此以云林自号。倪瓒的书法,早期学王献之,继之学钟繇,明张丑评说他的书法:早年地精美,其在至正初元者,妙有大令(王献之)遗风。)徐谓说:瓒书从隶入,辄在钟繇《荐季直表》中夺舍投胎,古而媚密而疏。

  其祖父是本乡大地主,其幼时富甲一方,赀雄乡里。父早丧,弟兄三人,同父异母长兄倪昭奎字文光,是当时道教的上层人物,曾宣受常州路道录、 提点杭州路开元宫事、 赐号元素神应崇道法师,为主持提点、又特赐真人号,为玄中文洁真白真人。二哥(同胞)倪子瑛。在元代,道教的上层人物地位很高,有种种特权,既无劳役租税之苦,又无官场倾轧之累,反而有额外的生财之道。倪瓒从小得长兄抚养,生活极为舒适,无忧无虑,倪昭奎又为他请来同乡真人王仁辅为家庭教师。倪瓒受到这样的家庭影响和教育,养成了他不同寻常的生活态度,清高孤傲,洁身自好,不问政治,不愿管理生产,自称懒瓒,亦号倪迂,常年浸习于诗文诗画之中,和儒家的人世理想迥异其趣,故而一生末仕。 性好洁,服巾日洗数次,屋前后树木也常洗拭。家中藏书数千卷,亲手勘定。

  青少年时期的倪瓒虽然家境富裕,生活优裕,但未染上纨绔子弟习气,对自身的学习修养,抓得挺紧。家中曾经有一座三层的藏书楼清泌阁,内藏经、史、子、集、佛经、道籍千余卷。倪瓒每日在楼上读书作诗,除精心研读典籍外,对佛道书籍也多有涉猎。清泌阁内还藏有历朝书法名画,时间较远的有三国锺繇的《荐季直表》,较近的有宋代米芾的《海岳庵图》等。倪瓒对这些名作朝夕把玩,心摹手追,尤其对董源的《潇湘图》、李成的《茂林远岫图》、荆浩的《秋山图》,潜心临摹,揣摹其神韵气质。同时,他常外出游览,见到有价值的景和物随手描绘,他精细地观察自然界种种现象,认真地写生,归后往往画卷盈笥。倪瓒一方面注意继承传统技法,博采各家所长,勤奋的学习,为他后来在绘画上的创新打下了坚实的基础。 

  元泰定五年(1328),长兄倪昭奎突然病故。继之,母邵氏和老师王仁辅相继去世,使倪瓒悲伤不己。他原来依靠其长兄享受的特权,随之沦丧殆尽,倪瓒变成了一般的儒户,家庭经济日渐窘困,他怀着忧伤的情绪, 自作述怀诗,详述当时自己痛苦的环境。这也为其书画风格暗暗地买下了伏笔,为其以后的书画创作产生了极大的影响。 

  元天历三年(1330)到至正十一年(1351)20年内,是倪瓒绘画创作的成熟期。这时期,倪瓒广泛交际,友人多为和尚、道士或诗人、画家。他作的诗作多半也是和这类人酬唱之作。他的至交张伯雨是有名的道土,倪瓒曾为其精心绘制了《梧竹秀石图》。另一位他所推祟的名画家黄公望亦是当时新道教全真教中名人,道学深邃,比他年长32岁。据说黄公望曾花10年时间,替倪瓒画《江山胜揽图》卷,长二丈五尺余,是黄氏浅绛山水中的杰作之一,画卷题款为至正戊子(1348);那时倪瓒48岁。当时,他开始信仰道教(全真教),养成了孤僻猖介的性格,超脱尘世逃避现实的思想,这种思想同时也反映到他的画作上,作品呈现出苍凉古朴、静穆萧疏的意向。 

  从元至正十三年(1353)到他去世的20年里,倪瓒漫游太湖四周。他行踪飘泊无定,足迹遍及江阴、宜兴、常州、吴江、湖州、嘉兴、松江一带,以诗画自娱。这时期,也是倪瓒绘画的鼎盛期。他对太湖清幽秀丽的山光水色,细心观察,领会其特点,加以集中、提炼、概括,创造了新的构图形式,新的笔墨技法,因而逐步形成新的艺术风格。作品个性鲜明,笔墨奇峭简拔,近景一脉土坡,傍植树木三五株,茅屋草亭一两座,中间上方空白以示淼淼的湖波、明朗的天宇,远处谈淡的山脉,画面静谧恬淡,境界旷远, 此种格调,前所未有。这一阶段,倪瓒创作了《松林亭子图》(1354)、《渔庆秋霁图》(1355)、《怪石丛篁图》(1360)、《汀树遥岑图》(1363)、《江上秋色图》(1368)、《虞山林壑图》(1371)等许多力作给后来的朋清绘画以巨大的影响,成为元四大画家之一。 

  元至正二十三年(1363)九月十八日,其妻蒋氏病死,倪瓒受到很大的打击。长子早丧,次子不孝,生活越觉孤苦无依,内心烦恼苦闷,无所适从。正所谓天有不测风云,人有旦夕祸福,倪瓒的离奇悲惨生活给这位伟大的书画家的心灵造成了不可磨灭的创伤。明初,朱元障曾召倪瓒进京供职,可是他坚辞不赴。明洪武五年(1372)五月二十七日作《题彦真屋》诗云: 只傍清水不染尘,表示不愿做官。他在画上题诗书款只写甲子纪年,不用洪武组年。也许这正是他的书画作品中所体现出来的历来书家又望尘莫及的那种异样情操。  

倪瓒擅山水、竹石、枯木等,是元代南宗山水画的代表画家,其作品以纸本水墨为主。其山水师法董源、荆浩、关仝、李成,加以发展,画法疏简,格调天真幽淡。作品多画太湖一带山水,构图平远,景物极简,多作疏林坡岸,浅水遥岑。用笔变中锋为侧锋,折带皴画山石,枯笔干墨,淡雅松秀,意境荒寒空寂,风格萧散超逸,简中寓繁,小中见大,外落寞而内蕴激情。他也善画墨竹,风格遒逸,瘦劲开张。画中题咏很多。他的画由于简练,多年来伪作甚多,但不容易仿出他的萧条淡泊的气质。倪瓒论画主张抒发主观感情,认为绘画应表现作者胸中逸气,不求形似,说仆之所谓画者,不过逸笔草草,不求形似,聊以自娱耳。画史将他与黄公望、吴镇、王蒙并称元四家。明清时代受到董其昌等人推崇,常将他置于其他三人之上。明何良俊云:云林书师大令,无-点尘土。《送杨义甫访云林》说,倪瓒牙签曜日书充屋,彩笔凌烟画满楼。明代江南人以有无收藏他的画而分雅俗,其绘画实践和理论观点,对明清数百年画坛有很大影响,至今乃被评为中国古代十大画家之一,英国大不列颠百科全书将他列为世界文化名人。 

倪瓒工书法,擅小楷,他的书法作为在野的高人韵士,参禅学道,浪迹天涯 ,以一注冰雪之韵,写出了他简远萧疏,枯淡清逸的特有风格。 文征明、董其昌都曾高度赞美过他的书法。文征明评曰:倪先生人品高轶,其翰札奕奕有晋宋风气 。董其昌评曰: 古淡天真,米痴(即米芾)后一人而已。倪瓒与格守帖学的书法比较,完全是两种迥然不同的风格,不免遭人非议。如项穆指责倪瓒下笔之际,苦涩寒酸。纵加以老彭之年,终无佳境也。而近代书家李瑞清认为:倪迂书冷逸荒率,不失晋人矩 ,有林下风, 如诗中之有渊明(陶渊明),然非肉食者所解也。倪瓒传世作品有《三印帖》、《月初发舟帖》、《客居诗帖》、《寄陈惟寅诗卷》、《与率度札》、《与良常诗翰》、《与慎独二简》、《杂诗帖》等多种。 

  倪瓒生活于战乱的环境中,想逃避现实,放弃田园产业,过着漫游生活。照夜风灯人独宿,打窗江雨鹤相依,就是他生活的写照。不过他也不可能完全脱离现实,他在《寄顾仲瑛》诗中说:民生惴惴疮痍甚,旅泛依依道路长。尤其是至正十五年(1355),他竟以欠交官租被关进牢狱,他在《素衣诗》中说:彼苛者虎,胡恤尔氓。表明了他的批判态度。不过倪瓒对现实常常采取消极姿态。他有一首散曲〔折桂令〕说:天地间不见一个英雄,不见一个豪杰。他不隐也不仕,漂泊江湖,别人都不了解他,他也不想被人了解。倪瓒的诗造语自然秀拔,清隽淡雅,不雕琢,散文也一样。 著有《清閟阁集》15卷。 

倪本身也是古怪之人,有客来访时见其言貌粗率,大怒,掌其颊。倪瓒好饮茶,特制清泉白石茶,赵行恕慕名而来,倪用此等好茶来招待他。赵行恕却觉得此茶不怎样。倪生气道:吾以子为王孙,故出此品,乃略不知风味,真俗物也。遂与之绝交。“ 吴王张士诚之弟张士信,一次差人拿了画绢请他作画,并送了很多金钱。倪瓒大怒,撕绢退钱。不料,一日泛舟太湖,正遇到张,被痛打了一顿,倪瓒当时却噤口不出一声。事后有人问他,他答道:一出声便俗。倪瓒曾作一诗以述其怀白眼视俗物,清言屈时英,富贵乌足道,所思垂令名。” 也正是这种种洁癖造就这位大师,成就了这位书坛伟人。给后人留下了这传世佳话。

 

二、倪瓒在小楷方面的突出贡献

 

   

倪瓒的书法主要体现在他的画里,即画中的题跋等,并且以小楷居多,古淡而天真,活泼而流畅,神韵而飘逸。清人笪重光评:元镇真翰墨第一流人,不食人间烟火而登仙者矣。

    倪瓒自幼受到家庭影响和教育,所以养成了他不同寻常的生活态度,清高孤傲,洁身自好,不问政治,浸习于诗文诗画之中,和儒家的人世理想迥异其趣。故而一生末仕。倪瓒的书法,早期学王献之,继之学钟繇,明张丑评说他的书法:早年地精美,其在至正初元者,妙有大令(王献之)遗风。)徐谓说:瓒书从隶入,辄在钟繇《荐季直表》中夺舍投胎,古而媚密而疏。

    青少年时期的倪瓒虽然家境富裕,但是并没有染上纨绔子弟的习气,加强学习修养。家中曾经有一座三层的藏书楼清泌阁,倪瓒每日在楼上读书作诗,除精心研读典籍外,对前朝名作朝夕把玩,潜心临摹,揣摹其神韵气质。同时他常外出游览,认真地写生,归后往往画卷盈笥。光是这种勤奋的态度,就值得我们年青一代好好的去继承和实践。

    元泰定五年(1328),长兄倪昭奎突然病故。倪瓒一时之间变成了一般的儒户,家庭经济日渐窘困,他怀着忧伤的情绪,自作述怀诗,详述当时自己痛苦的环境。

元天历三年(1330)到至正十一年(1351)的20年内,是倪瓒绘画创作的成熟期,也是其小楷作品大量涌现的时期,倪瓒广泛交际,友人大多是和尚、道士或诗人、画家。此时他开始信仰道教(全真教),养成了孤僻猖介的性格,超脱尘世逃避现实的思想,这种思想也反映到他的画上,作品呈现出苍凉古朴、静穆萧疏的意向。

    从元至正十三年(1353)到他去世的20年里,是倪瓒绘画的鼎盛期。倪瓒漫游太湖四周。对太湖清幽秀丽的山光水色,细心观察,领会其特点,加以集中、提炼、概括,创造了新的构图形式,新的笔墨技法,因而逐步形成新的艺术风格。作品个性鲜明,笔墨奇峭简拔,近景一脉土坡,傍植树木三五株,茅屋草亭一两座,中间上方空白以示淼淼的湖波、明朗的天宇,远处谈淡的山脉,画面静谧恬淡,境界旷远,此种格调,前所未有。像《松林亭子图》(1354)、《渔庆秋霁图》(1355)、《怪石丛篁图》(1360)、《汀树遥岑图》(1363)、《江上秋色图》(1368)、《虞山林壑图》(1371)等画作给后来的明清绘画造成了巨大的影响,他也因此被董其昌等称成为元四大画家之一,并一直延续至今。

    倪瓒性情清高孤傲,个性迂癖,不事俗务。明初朱元障曾召倪瓒进京供职,他坚辞不赴,并诗云:只傍清水不染尘,表示不愿做官。一生没做过官。倪瓒还有一传说:吴王张士诚之弟张士信,一次差人拿了画绢请他作画,并送了很多金钱。倪瓒大怒,撕绢退钱。

    倪瓒作品多画太湖一带山水,构图多取平远之景,善画枯木平远、竹石茅舍,景物极简。其画多以干笔皴擦,笔墨极简,所谓有意无意,若淡若疏,形成荒疏萧条一派。在元代四家中,倪瓒在士大夫的心目中享誉极高。明何良俊云:云林书师大令,无-点尘土。明代江南人以有无收藏他的画而分雅俗

倪瓒是个性较为独特的书画家。他的书法作为在野的高人韵士,参禅学道,浪迹天涯 ,以一注冰雪之韵,写出了他简远萧疏,枯淡清逸的特有风格。文征明、董其昌都曾高度赞美过他的书法。文征明评曰:倪先生人品高轶,其翰札奕奕有晋宋风气。董其昌评曰:古淡天真,米痴(即米芾)后一人而已。

三 、倪瓒小楷在其画作中的重要性

 

小楷,顾名思义,就是楷书之小者,创始于三国魏时期的锺繇,他原是位隶书最杰出的权威大家,所作楷书的笔意,亦脱胎于汉隶,笔势恍如飞鸿戏海,极生动之致。惟结体宽扁,横画长而直画短,仍然存隶分的遗意,然已备尽楷法,其实就是正书之祖。到了东晋王羲之,将小楷书法更加以悉心钻研,使之达到了尽善尽美的境界,也奠立了中国小楷书法优美的欣赏标准。

小楷经王羲之,王献之,杨文邕,虞世南,褚遂良,赵孟頫,米芾,薑夔等书家的继承和变革,小楷书法变得更加具有飘逸,更加注重书家自身情感的抒发,到倪瓒已经变得更加外放,更想展现自身的特点。

在倪瓒的众多画作当中,我们以《虞山林壑图》、《江岸望山图》为例,这两幅作品都是倪瓒60以后的作品,他此时更加注重自己的绘画表现语言风格趋向浑厚朴茂。《虞山林壑图》作于他66岁,还是一水两岸的图式,但水中却增加了左右两道五处汀渚还有一组杂树,更有两岸的山峰和坡石丛树,比以前的作品繁密得多,笔墨也不像以前那样清爽、洁净,运用了擦笔和拖泥带水的墨法,笔法比以前更加浑厚,墨气比以前更加沉郁,作品顶端,倪瓒用紧密的小楷章法,错落有致,与整幅山水混为一体,塑造了一片深穆浑厚的意境。可以说,小楷不仅使倪瓒的山水变得更加丰富,同时也起到了升华作者心中意气的绝佳效果,堪称无懈可击啊!作《江岸望山图》时,倪瓒63岁,这幅画是为赠行而作受画者是谁已经无从考证了。近岸土坡高树茅亭,于常见的倪画无异,但隔水对岸画的不是平缓山丘,而是两重较高的山峰,山脚下的沙洲上长有一排排的丛树,这与画家常用的平远布局有所不同,在倪瓒的画中不多见。画家用笔较其早期作品稍显劲爽秀峭,以干笔勾皴山石,又用圆笔做披麻长皴,然后加苔点。远树横点神似大痴,由于云林本学董源而又少黄公望33岁,故其画在一定程度上受黄公望的影响。图中自题七律一首并署(癸卯二月十七日,赋此诗,并写将江岸望山图,奉送惟允友契之会稽,倪瓒)整体通顺流畅,俊秀秀峭,一派宁静气象,实为就像他说的那样,聊以寄意耳。其小楷不仅仅只在他的得意之作中出现,而且将小楷与整篇的墨气融为一体同时加强自己的的抒情的力量,的的确确达到了天人合一的境界。作为现代的我们又何必创这造那,这些前辈们的精心总结还不够我们学习的吗?

我们总结可以看出,倪瓒的小楷在其画作中不仅可以补充说明画作的主旨,到处作者的心声,更重要的是,它让整幅画作的境界有达到了一个新的天地,是作品的韵律之美得到了如意中天般的升华。

 

 

四、倪瓒小楷的韵律美在中国书法史上的地位

 

 

一种艺术风格的成熟,实际上是艺术家整体生命的表现和升华,是把生命中精神那部分物化到作品当中,以感染、打动别人。一件杰出的艺术品都具有活生生的生命韵动4,既有作者的生命在其中,又有作品本身内容与形式构成的生命力。倪瓒的作品就有这种生命力,不会因时代而变迁猥琐的生命力。这种生命力的源泉绝非艺术家单一的生活遭遇,而是他的性格、志趣、美学品位、文化营养等,在于它对世界和人生的看法,这些因素都离不开跟他所生活的小环境(家庭、地域)及大环境(社会、时代),环境、艺术家及艺术品浑然一体。

东晋,我国书法史上一个辉煌的时期,它上承汉魏质朴之余风,增损古法,裁成今体,从而开创出以中和美与自然美相融合的妍美流便,藏骨抱筋、含文包质,刚柔相济的行书与小楷,以王羲之和王献之父子为代表的二王书风对后世产生了巨大的影响。为了逃避现实的阶级斗争,隐迹山林、谈玄论道,且雅好翰墨,殚精以赴,借书翰以寄托情操,以清简为尚,以虚旷为怀,以『游于艺』的精神,超然于功利之上,并不计较个人的利害得失,从而形成了一种风流蕴藉的文化氛围,以度相高,故其时人书,丰神疏逸,姿韵萧散,自有一种超然于尘表之外的雅逸之风。

    而小楷传至元,到倪瓒,又在古法的基础之上不断创造着书写者自身的那些许情怀,倪瓒之后又有祝允明,允明之后徴明继之,而王宠又继之,这之后又会有谁?

    倪瓒小楷的韵律之美的历史地位我们或许没有评价的理由,但我们或许有去挖掘它研究他的勇气,但是,我们相信,倪瓒小楷的韵律之美必定会得到世人的合理肯定和继承!

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